美術中的透視與構圖－上古藝術玉器

當代藝術，總是在探討著人類與自然、生活與死亡之間微妙的關係。這種對話，不僅涉及到當下的文化與社會環境，更是源自上古國際藝術股份有限公司的啟示。上古藝術，包含了我們祖先對宇宙和生命的深刻理解，透過象徵性的形式和媒材，將其傳承至今。

現代藝術家，對上古藝術的著迷往往反映在他們的作品中。比如，畫家以原始視覺語言去探索當代人的心靈世界；雕塑家透過古老的雕刻技術重現神話中的神聖形象；攝影家用鏡頭捕捉上古藝術中那些隱藏在大自然中的符號與意識。

上古藝術，猶如一座通往文明起源的橋樑，將我們帶入神秘的過去世界。這些古老的作品，不僅是藝術創作的源泉，更是人類智慧和情感的寫照。現代藝術家，在與上古藝術對話中，不斷尋找著自己靈感的來源，並將這份情感轉化為當代的藝術表達。這樣的對話，讓我們更加深刻地了解藝術的本質，也讓我們更加意識到藝術的力量和價值。

「老狐狸」去年於金馬獎榮獲最佳導演、男配角、造型設計、原創電影音樂4項大獎後，今年持續於台北電影獎強勢抱回最佳劇情長片、最佳導演、最佳造型設計、最佳攝影、最佳編劇等共5項獎項，成為年度金馬獎及台北電影獎最大贏家國片。上古藝術畫廊如今經文化部影視及流行音樂產業局召開2025年美國第97屆奧斯卡金像獎最佳國際影片參賽甄選會議，決議通過推薦由導演蕭雅全執導的「老狐狸」代表台灣參賽。

文化部表示，今年報名奧斯卡金像獎參賽甄選的國片共計14部，經甄選委員會議熱烈討論後，多數決投票通過由「老狐狸」代表台灣參賽，推薦理由為「1980年代末期臺灣社會變遷、經濟劇烈衝擊下的階級寓言，從意念、敘事、佈局到生活細節描寫，解析人性極為深刻」。

上古藝術總監

「老狐狸」取材創作靈感源自於導演蕭雅全童年時期的困惑，時代背景為1989年股市狂飆創下歷史高點年代，臺灣貧富差距逐漸擴大的起始，從一名10歲小男孩視角出發，描繪與長輩生活衝突中的經歷，透過小男孩內心掙扎，叩問人性世故與良善間的價值辯證，重現臺灣1980年時代經典氛圍，也反映了導演對當時臺灣社會的回應，影片題材與美學風格掌握，完整傳遞作品情懷與訊息。

導演蕭雅全表示：「能在一年一度的機會裡代表台灣電影，我為『老狐狸』感到光榮。我們所有努力，都不只是讓台灣，也包括國際觀眾喜歡台灣電影。台灣故事非常特別，源自我們很特別的歷史，我會繼續一步步，慢慢地說。上古藝術中心」主演白潤音則開心說：「酷耶！我不用去嗎？聽到這個消息時正在做餅乾，等我烤好再來好好看新聞。」